Le blog de vanessacinema

Le Superman nouveau est arrivé

​Ce Superman là était diablement attendu. Depuis 2006 et le flop de Superman Returns, les fans du héros tout droit venu de la planète Krypton attendaient impatiemment ce rendez-vous. Dans l'esprit de Batman Begins, ce film réalisé par Zack Snyder est un reboot. L'échec de la précédente adaptation de la franchise de DC Comics, les teasers et bandes-annonces alléchantes, le nom de Snyder à la réalisation (côté effets spéciaux et blockbusters, il s'y connaît même si certains films sont loin de faire l'unanimité : 300, Watchmen, Sucker Punch...) et celui de Nolan à la production, ont participé au buzz avant même la sortie du film. Sans mentionner que le rôle-titre revient au sublime Henry Cavill, mais là, il s'agit d'un argument totalement subjectif ! D'ailleurs, c'est la première fois qu'un acteur non-Américain endosse le costume de Superman. Le Britannique de 30 ans, déjà pressenti pour tenir ce rôle dans une précédente adaptation qui ne verra finalement jamais le jour, tient là son deuxième grand rôle au cinéma (après celui de Thésée dans Les Immortels de Tarsem Singh en 2011). Populaire depuis sa présence au casting de la série Les Tudors où il interprétait Charles Brandon, Duc de Suffolk et proche ami d'Henry VIII, le beau gosse n'était jusqu'ici pas vraiment un habitué du box-office...

Première bonne nouvelle, donc : Man Of Steel offre à Henry Cavill un rôle qui a de quoi le faire exploser. Après une intense préparation physique de plusieurs mois, l'acteur a pu remplir sans mal le costume bleu et rouge du Kryptonien. Son impressionnante transformation physique participe à la crédibilité du personnage : qui soulève, notamment des chalutiers à la dérive et des bus scolaires avec plein d'ados en panique dedans, rappelons-le ! Le réalisateur souhaitait, de plus, renouer avec l'image du héros tel qu'il l'a découvert dans les comics, d'où la carrure très imposante. Avec Man Of Steel, Snyder impose donc son envie de revenir aux sources et aux fondamentaux. Heureusement, le costume a néanmoins été repensé et on dit "merci". Exit le slip rouge par-dessus les collants bleus. Malgré l'insistance de Snyder - décidément puriste ? - qui souhaitait conserver cet élément désormais kitsch, le costume du super-héros a fait peau neuve. Et ce n'est pas la seule nouveauté à souligner. Côté scénario, l'action rime avec bastons intergalactiques et non pas avec sauvetages de demoiselles en détresse. Car le propos du film est de montrer comment un homme hors de la norme, en marge de la société et doté d'une force surréaliste trouve sa voie en devenant un super-héros. Malgré 2h20 de film, le réalisateur ne parvient pas toujours à montrer la détresse du jeune Clark Kent, avant qu'il ne découvre son destin, de même qu'on déplore l'absence de psychologie des personnages. Quelques notions, pourtant fondamentales à la construction et à l'évolution du héros, comme le sens du sacrifice, la mort du/des père(s), l'humilité de son éducation, etc. ont été, malheureusement, bâclées. Évoquées mais pas développées... On entrevoit néanmoins l'évolution et le parcours initiatique de l'homme d'acier, au travers de flashbacks savamment construits et distillés au cours de l'histoire: ce sont sans aucun doute les morceaux d'émotions les plus porteurs du film. Car Man Of Steel en manque malheureusement. Implacable dans l'action, magistral dans la scénographie, graphiquement impressionnant, on peut lui reprocher une certaine rigidité. Le côté "paria" de Clark Kent aurait sans doute mérité plus d'approfondissement, ce qui aurait aussi été porteur de plus d'humanité.

Znack Snyder, fidèle à son penchant et à sa maîtrise des effets spéciaux, a visiblement préféré miser sur ces derniers, et s'en donne à coeur joie ! De ce côté-là, c'est impressionnant et on salue sa vision de Krypton, planète à la dérive, comme une île flottant dans la galaxie, filmée au bord de l'implosion, avec un certain regard poétique et très "SF" à la fois. Man Of Steel lorgne en effet carrément sur ce genre, tout en étalant une bonne couche d'action. Dommage que celle-ci ne soit concentrée que sur des scènes de destruction massive. Les fans des comics y trouveront cela dit certainement leur compte, entre langage parfois "codé" aux oreilles d'un néophyte, volonté apparente de remonter aux origines et combats explosifs. Visuellement, ce reboot est donc très riche, trop, sans doute. 2h20 comme ça et la rétine s'épuise facilement...

Heureusement, le casting est réussi. Henry Cavill impose sa carrure, porte le costume à merveille et, dans ce rôle de supermâle somme toute assez peu loquace mais efficace, apporte la crédibilité qui manquait à son prédécesseur... Côté "bad guy", on est servis ! Michael Shannon arbore toujours son regard flippant, le même qui nous mettait mal à l'aise dans Les Noces Rebelles, mais version SF. Il campe le Général Zod, ennemi du père de Superman, qui revient traquer la progéniture envoyée sur Terre, quelques milliers d'années après son exil en Zone Fantôme. Impressionnant, il incarne parfaitement le "côté obscur de la force" pour reprendre les termes d'une autre saga... Bref, il a la "gueule" de l'emploi et le phrasé qui va bien, en plus du talent qu'on lui connaît. Seul bémol : le choix d'Amy Adams pour interpétrer Loïs Lane, et la pseudo-romance qui se dessine dans cet opus. On ne croit pas 3 secondes au couple pourtant mythique de Loïs et Clark (là, la midinette en moi est sacrément blasée) et que dire de leur rencontre et des prémices de leur histoire ? Bof, pas convaincant...

En clair, c'était un difficile pari à relever que de réaliser ce Man Of Steel, qui est déjà la 6e adaptation de Superman... Dans l'ensemble, les promesses principales sont tenues mais on aurait aimé que l'action soit mise à profit pour creuser le personnage de Clark Kent/Superman, cet homme hors du commun amené à accomplir un grand destin, et davantage encore en ce qui concerne les personnages secondaires, qui semblent n'être présentés qu'en vue d'une suite. Finalement, on pourra trouver que Superman enfile bien vite son costume, après 30 années à se demander d'où il vient et s'il sera accepté par les autres. Impressionnantes, les scènes d'action sont prolifiques: trop ! Le film de 2h20 souffre de longueurs et les non-initiés pourraient se lasser plus vite encore. L'univers très fictif de la planète Krypton est rendue et les personnages qui en sortent peuvent dérouter quand on n'y connaît finalement pas grand-chose... Quid de la kryptonite et du mythique méchant Lex Luthor ? Ce premier film qui s'avère être le premier volet d'une (nouvelle) saga consacrée au super-héros plante le décor et se concentre uniquement sur la construction du mythe et se termine ... au journal, le Daily Planet. Beaucoup moins lumineux et romancé que les versions antérieures, Man Of Steel ne fait pas de Superman un dieu sur terre, et on apprécie plutôt ce parti pris. Désormais plus en phase dans son nouveau rôle de protecteur de la veuve et de l'orphelin, Clark Kent/Superman devrait se révéler différemment dans une suite... En effet, ses aventures commenceront sans doute véritablement dans le second volet, dont le tournage est déjà prévu pour 2014.

L'amour en choeur

Certes, le cinéma britannique nous a habitués aux comédies douces-amères et sociales, pourtant nous sommes toujours ravis lorsque l'on tombe sur une nouvelle trouvaille. A Song for Marion, réalisé par Paul Andrew Williams, plutôt adepte des films sombres et angoissants, à la limite de l'horreur, est de ceux-là... Succès populaire mais pas critique, ce long-métrage souffre de clichés et dévoile un peu maladroitement les grosses ficelles du genre mais l'interprétation des comédiens, l'émotion diffusée par leur jeu et la volonté de montrer un troisième et quatrième âges sous un autre jour emportent l'adhésion. La fin justifie les moyens, en quelque sorte.

Dans A Song for Marion, la musique adoucit les moeurs d'Arthur, vieux grincheux introverti, incapable d'exprimer son amour de père, entièrement dévoué à sa femme Marion, atteinte d'un cancer et rabat-joie quant il s'agit de la chorale à laquelle elle participe et qui apporte résolument du soleil dans sa vie. Le couple Arthur/Marion, sublimement incarné par Terence Stamp (Priscilla, Folle du désert, L'Agence) et Vanessa Redgrave (Reviens-moi, Anonymous) est en soi un sublime catalyseur d'émotions. Ce couple "à l'ancienne" est de ceux qui vous rappeleront sans doute vos grands-parents, cette génération d'époux dévoués, dont l'amour est aussi pudique que fort, souvent peu expansifs mais si épris l'un de l'autre que lorsque l'un part, la vie perd tout son sens... Ces deux-là transcendent les clichés qui renferment, au demeurant, une belle part de vérité. Terence Stamp, parfait en vieux bougon terrorisé à l'idée de perdre son épouse, transmet toute l'émotion de son personnage au travers d'un simple regard, d'une réplique lapidaire ou d'un sourire pincé... Gemma Arterton (Prince of Persia, Tamara Drewe) apporte, quant à elle, fraîcheur et douceur en campant la chef de file d'une chorale de personnes âgées débordantes d'énergie.

Les chansons, loin du répertoire de bal musette, suprennent et donnent lieu à de savoureux moments. Voir des papis danser sur du Heavy Metal ou interpréter "Let's talk about sex" nous amuse et nous touche en même temps. Malgré les poncifs du genre auxquels n'échappe pas le scénario, on apprécie A Song for Marion pour ce qu'il est, par-delà ses défauts : un film fort et touchant. Qualifié de comédie, A Song for Marion lorgne en fait bien plus du côté de la comédie dramatique voire du mélodrame. Âmes sensibles, vous comprendrez vite pourquoi. Finalement, on pleure plus qu'on ne rit face à cette pléiade de chanteurs amateurs motivés et motivants et à son duo principal qui vise juste : au coeur ! La beauté de ces deux-là et leur interprétation parvient à nous faire oublier les défauts d'un scénario souvent téléphoné mais dont la saveur reste néanmoins intacte. Le flegme et l'humour britanniques trouvent ici une incarnation parfaite dans le personnage d'Arthur qui livre une superbe prestation finale. Vanessa Redgrave, dans le rôle de Marion, prouve encore une fois qu'elle est une grande actrice et on retiendra, parmi les scènes marquantes de ce film, son interprétation poignante de "True Colors".

Les personnes âgées, de plus en plus au coeur des films actuels - se soucie-t-on enfin de nos populations vieillisantes ? - sont ici encore des héros ordinaires et touchants. Mais si la larme nous vient facilement à l'oeil, on ne la doit pas à un film sombre ou austère. À la différence d'Amour d'Haneke, par exemple, on se retrouve là au milieu d'une ribambelle de petits vieux drôles et actifs. Le réalisateur a véritablement insufflé de la fraîcheur à sa galerie de personnages : rythmes et couleurs sont au rendez-vous dans cette histoire dont on retiendra inmanquablement ses deux acteurs principaux bouleversants, incarnations à eux seuls de l'Amour avec un grand A. 

Film atypique aux accents sudistes...

Un peu plus d'un an après Take Shelter, unanimement salué par la critique, Jeff Nichols signe Mud, sur les rives du Mississippi. Après avoir dépeint la tempête intérieure d'un père de famille de l'Ohio dans son deuxième long-métrage, le jeune réalisateur installe cette fois l'action de son troisième long-métrage sur les rives du Mississippi, dans une petite ville de l'Arkansas, état d'où il est lui-même natif. 

Cette troisième réalisation emprunte moins au genre fantastique que la précédente mais rappelle les romans d'aventures de la littérature du sud de l'Amérique. D'un Huckleberry Finn ou d'un Tom Sawyer, on ne saurait dire qui est qui entre les deux jeunes héros de ce drame atypique, Ellis et Neckbone, deux garçons de 14 ans, aventuriers dans l'âme qui vont faire la rencontre inopinée d'un personnage particulier appelé "Mud". Jeff Nichols, qui emprunte au casting de Take Shelter - on retrouve avec plaisir Michael Shannon dans un rôle secondaire cette fois, mais aussi Ray McKinnon, qui jouait le frère du premier dans ce précédent film - confie à Matthew McConaughey, le rôle-titre. À l'âge de la maturité, l'acteur américain, trop longtemps confiné à des rôles de beau gosse, crève ici l'écran. Il renoue par la même occasion avec son accent du sud des États-Unis pour camper ce personnage charismatique mais énigmatique, emprunt d'une certaine ambivalence, à la fois repoussant et captivant, attachant et effrayant, qui va lier une amitié particulière avec deux gamins de 14 ans. 

Tel un parcours initiatique, Mud se déroule au fil des aventures de Neckbone et Ellis et est en quelque sorte bercé par les désillusions et découvertes de ce dernier, en particulier. Le jeune acteur qui lui prête ses traits, remarqué par Jeff Nichols dans The Tree of Life de Terrence Malik (réalisateur qu'il admire) mérite lui aussi une mention spéciale. Le personnage d'Ellis qui vit cet été là bien des changements trouve en cet homme mystérieux et impressionnant les échos de sa propre quête: celle qui nous mène au monde des adultes, quand se termine l'enfance, celle qui rime avec les premiers émois et les premiers chagrins d'amour aussi...

Jeff Nichols signe ainsi une fable atypique, qui fleure bon l'Amérique de Mark Twain. Le personnage de Mud, semblable à un Robinson Crusoe des temps modernes, apporte un supplément de mystère à ce récit. En filigrane, l'histoire d'amour qui le lie à une belle blonde sert de catalyseur d'émotions et de révélateur...

Histoire d'amitié(s) et de rencontre(s), mais aussi d'amour, Mud est également sans nul doute une ode du réalisateur à la beauté de terres sauvages qu'il connaît bien, celles qui bordent le Mississippi. Paysages cinégéniques et propices à l'aventure participent à la réussite du film. Agé d'à peine 34 ans, Jeff Nichols compte déjà trois films à son actif. Si Mud ne parvient pas à égaler Take Shelter, sa précédente réalisation, en termes de métaphores et de surprises, il bénéficie néanmoins d'une certaine poésie, lui aussi. Mud est un film sur l'Amérique profonde, naturelle et sauvage, celle dépeinte dans une littérature sudiste dont Jeff Nichols avoue d'ailleurs s'être inspiré à certains égards. Troublant et intriguant, Mud est aussi une fresque dont on salue la beauté des paysages et la pureté des personnages, qu'ils soient gentil bonimenteur ou ado bercé d'illusions et de rêves.

Série noire

Après Drive, Ryan Gosling continue sur sa lancée et se voit de nouveau confier un rôle chargé d'adrénaline. Le réalisateur Derek Cianfrance a collaboré une nouvelle fois avec le beau blond (après Blue Valentine) à qui il offre ici un rôle musclé mais touchant dans The Place Beyond the Pines, un film puissant à la croisée des chemins entre thriller et mélodrame. En réalité, c'est bien plus que cela. Construite comme un mini-triptyque, l'histoire surprend par son récit ternaire; la bande-annonce laissait penser à un thriller avec beaucoup d'action, emmené par un Ryan Gosling qui y interprète un cascadeur devenu braqueur pour subvenir au besoin d'une progéniture qu'il se découvre par hasard. En fait, The Place Beyond the Pines se déroule presque comme une saga familiale: en filigrane, filiation et histoire(s) de famille(s) constituent le fil rouge du scénario. Et une histoire peut en cacher une autre...

Servi par un trio d'acteurs à l'aise dans des rôles dans lesquels on ne les attendait pas forcément, le film est assez révélateur des failles d'une Amérique marquée par des archétypes. On assiste ainsi à la transformation d'un cascadeur marginal en père en manque d'amour; Ryan Gosling est énigmatique autant que magnétique. Taciturne et juste dans ce rôle à la fois taillé dans l'acier et le velours... Bradley Cooper sort de son costume habituel de beau gosse pour interpréter un flic célébré comme un héros après un coup d'éclat mais bien vite rattrapé par le système et ses ambitions personnelles. Eva Mendes, toujours aussi belle, est une mère courage comme bien d'autres dans cette Amérique modeste... Le casting, sublime, sert un scénario bien ficelé. Le réalisateur nous emmène où il veut et l'on se demande bien comment cette histoire se terminera; la réalisation est parfois brute, chargée d'adrénaline quand elle suit les fuites en moto et les courses-poursuites, souvent sobre quand elle se met au service de l'émotion.

The Place Beyond the Pines délivre un message efficace sur le sens de la filiation, sur les modèles qu'on peut avoir et qui font de nous ce que nous sommes ou pas, selon que l'on se construit en accord ou en opposition avec eux... Ecorner quelques institutions au passage n'est pas non plus interdit et le réalisateur a visiblement voulu donner plus de relief à une histoire personnelle qui va bien plus loin que les apparences ne le laissaient paraître au départ. Quoi qu'il advienne, le message est clair : on reste le fils de son père. Les archétypes sont mis à mal, entre le méchant et le gentil, le bandit et le policier, le héros est-il toujours celui qu'on croit ? Sociétal et politique même à certains égards, The Place Beyond the Pines offre aussi un récit initiatique qui se révèle riche et dense, tout autant que poignant. Une vraie réussite !

Duo de choc

Au début, on se dit qu'on ne va jamais croire à cette histoire d'amour entre un jeune étudiant d'à peine 20 ans et une journaliste ultra-consciencieuse qui a presque le double de son âge, que voilà une paire mal assortie, que cette histoire de cougar va nous ennuyer, qu'ils vivent dans deux mondes trop différents, etc. Pourtant, rapidement, on accroche. Quand la rencontre entre les deux personnages principaux se produit, c'est le coup de foudre pour nous aussi : on entrevoit une amourette, on sent un petit vent de fraîcheur souffler sur ces deux-là et les dialogues affûtés ne tardent pas à nous séduire davantage.

Depuis L'Arnacoeur, en 2010, qui avait connu un énorme succès populaire, il ne nous avait plus été donné de voir une comédie romantique française réussie. Et le comble, c'est que c'est David Moreau, un réalisateur habitué au genre horrifique qui nous l'offre !  20 ans d'écart reprend les codes de la comédie sentimentale mais dépoussière le genre. Tendre mais sans vraies surprises, le film se laisse apprécier pour ce qu'il est : une comédie romantique sans prétention. 20 ans d'écart remplit ses objectifs en se montrant divertissant et percutant. Si David Moreau a repris certaines conventions de la comédie romantique, celle-ci n'est en revanche ni éculée ni nian-nian; c'est un petit vent de fraîcheur qui nous sort avec plaisir de la morosité de l'hiver pour nous refaire découvrir le printemps et ses coeurs en fleur. 20 ans d'écart nous offre ainsi un sympathique moment de détente. Les dialogues sont drôles et l'univers glamour des magazines de mode ainsi que le phénomène actuel de la "cougar" sont quelques-uns des ingrédients savamment réunis pour servir au spectacteur un cocktail savoureux.

Ainsi, 20 ans d'écart écorne plutôt l'archétype de la cougar et, à l'instar d'un film comme Le Diable s'habille en Prada, se délecte de l'envers du décor d'un monde  hypocrite pour y ancrer son scénario. Le couple Efira/Niney séduit et l'alchimie fonctionne viblement très bien entre eux. Cette complicité à l'écran est d'ailleurs pour beaucoup dans la réussite de ce film qui n'est pas dénué d'humour. Les seconds rôles y contribuent également, notamment le brillant Charles Berling, en père obsédé et éternel adolescent. Pierre Niney, figure montante du cinéma français, confirme son talent et son aisance et fait mouche dans le rôle de Balthazar, jeune étudiant qui tombe éperdument sous le charme d'Alice (alias Virginie Efira), quasiment une génération de plus au compteur... La maladresse du personnage est touchante et sa naïveté désarmante ; comme dans le film  Comme des Frères pour lequel il a été nommé dans la catégorie "Meilleur Espoir Masculin" aux derniers César, Pierre Niney incarne ici un rôle dans lequel il exprime avec beaucoup de charme candeur et simplicité. Virginie Efira joue, quant à elle, pour la troisième fois dans une comédie romantique et se révèle ici féline et glamour dans un rôle qu'elle interprète avec naturel et brio.

Bien rythmé, divertissant, frais et plutôt subtil, 20 ans d'écart tient ses promesses. On se laisse porter par cette histoire et on ne s'ennuie pas un instant. On apprécie de voir cette femme "cougar" malgré elle se prendre au piège de l'amour et du hasard, dans un film qui sonnerait presque comme un Marivaux des temps modernes. Et ce Balthazar donnera certainement envie aux jeunes femmes de (re)tomber amoureuse...

A ce propos, Pierre, on n'a pas 20 ans d'écart mais ça peut peut-être le faire entre nous, non ?